Selene Preciado (she/her) is the Curator and Director of Programs at LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions). Prior to this post, she was a Program Associate at the Getty Foundation, where she supported museum and professional development initiatives through Pacific Standard Time and the Getty Marrow Undergraduate Internship program. Preciado has also worked at The Museum of Contemporary Art (MOCA), the Museum of Latin American Art (MOLAA), Centro Cultural Tijuana (CECUT), the San Diego Museum of Art, and inSite_05. Preciado’s curatorial practice is research- and history-based, approaching topics such as memory, language, place/diaspora, ritual, and popular culture through experimental perspectives.

Selected curatorial projects include the performance series ENDURANCE (May 16–17, 2025) and ABUNDANCE (April 24–26, 2024, co-curated with Juan Silverio), presented by LACE at L.A. Dance Project; Collidoscope: De la Torre Brothers Retro-Perspective, at The Cheech Marin Center for Chicano Art and Culture, organized in conjunction with the National Museum of the American Latino (2022–2023, ongoing national tour); Ser todo es ser parte/To be Whole is to be Part, LACE (2020); Desecho, a performance project by Regina José Galindo for Zona Maco, Mexico City (2017), Customizing Language, the inaugural exhibition of the Emerging Curators Program at LACE co-curated with Idurre Alonso (2016); and José Montoya’s Abundant Harvest: Works on Paper/Works on Life, co-curated with Richard Montoya at the Fowler Museum at UCLA (2016).

Raised in Tijuana, Mexico, Preciado obtained a BA in Visual Arts from the University of California, San Diego (UCSD), and holds an MA in Art and Curatorial Practices in the Public Sphere from the University of Southern California (USC). Lives and works in Los Angeles, CA.

Sostener es ser sostenido

MFA en Artes Visuales, avance de la exhibición

Del 15 de enero al 13 de febrero 2026
Inauguración: jueves 15 de enero, 2026 de las 6 a las 8 pm

Artistas participantes: Jamil Baldwin, Rahul Basu, Sophia Cleary, Walker Hewitt, Izzai Martinez Angulo, Aambr Newsome, erika roos, Andrew Wharton

Asesores curatoriales: Selene Preciado (ella) Curadora y directora de programas, Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE)

El impulso para encontrarle un sentido al modo en el que un objeto o una imagen es exhibida o colocada dentro de la estructura de un marco o de un artefacto habla de nuestra capacidad de ver algo como un todo, para así entender su contexto y poder conectar con éste. Al intervenir el marco mismo, o su contenido, o lo que sostiene, o lo que respalda sus imágenes, los artistas de esta exposición se acercan a la creación de imágenes -y de objetos- revirtiendo de una forma valiente el sistema de valores de la mirada, y proyectándolo de vuelta conociendo su performatividad implícita. Al trabajar en la intersección del filme/video, de la pintura, de la fotografía y de la escultura, las prácticas conceptuales se apoderan en grupo de la función del marco para crear una totalidad y sanar los residuos constantes que permanecen después de los rituales y de la vida misma.

Para muchos de estos artistas, el contenedor se convierte en un portal que permite el cuestionamiento de una posición ventajosa, haciendo que el público y lo que se mira formen parte de un ciclo en donde los lugares se invierten y se intercambian. Ya sea al mirar las imágenes de momentos privados de la vida doméstica al interior de la estructura arquitectónica de una puerta y su marco, revelando información distinta, esté abierta o cerrada, o recreando andamios construidos para rituales temporales, o sujetando artículos personales o retratos íntimos de miembros de la familia dentro de un marco auto-construido, que en algunos casos incluye la indicidad de otros objetos moldeados bajo la forma de pantallas o superficies transparentes para mirar dentro de una foto, la jerarquía de la mirada se replantea, ya que lo que se ve nos quiere sostener para también poder ver dentro de nosotros mismos. En cuanto a los artistas que trabajan con filme y video, el tiempo es una negociación de la existencia y de su memoria, en donde uno mismo y el otro –el cuerpo que actúa para o mira hacia la cámara se vuelven uno mismo con el sujeto, o el sujeto nos llama como una luz cósmica que se extinguió hace mucho tiempo y se transformó al momento de alcanzarnos. Crear imágenes es casi una alquimia, con la repetición y la pérdida de información que (re)enmarcan la transformación.

Del mismo modo que las referencias directas a las reliquias de la memoria o a los residuos de la existencia, el motivo recurrente en la obra de estos artistas es la presencia de las manos haciendo algo o comulgando con el tiempo para ilustrar su paso, y cómo todos cargamos con las historias de cada uno y nos sostenemos. Las imágenes y los objetos se apoyan de algo que trabaja como un puente entre ellos y nosotros, y este acto radical es el que transforma la relación entre el espectador y la imagen-objeto. Nos sentimos sostenidos por lo que estamos sosteniendo, y vice versa, y somos responsables de lo que se pierde y de lo que permanece en el proceso de convertirnos en guardianes y en ancestros.
- Selene Preciado

Selene Preciado es la Curadora y Directora de Programas de LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions). Anteriormente fungió como Asociada de Programas en la Fundación Getty, donde asistió a iniciativas de museos y desarrollo profesional mediante Pacific Standard Time y el programa de becas Getty Marrow Undergraduate Internship. Preciado trabajó en el Museum of Contemporary Art (MOCA), Museum of Latin American Art (MOLAA), Centro Cultural Tijuana, San Diego Museum of Art e inSite_05. La práctica curatorial de Preciado se centra en la historia y la investigación de temáticas como memoria, lenguaje, sitio/diáspora, ritual y cultura popular desde perspectivas experimentales.

Proyectos curatoriales incluyen las series de performance ENDURANCE (Mayo 2025) y ABUNDANCE (Abril 2024, co-curada con Juan Silverio), series de performance presentadas por LACE en L.A. Dance Project; Collidoscope: De la Torre Brothers Retro-Perspective, The Cheech Marin Center for Chicano Art and Culture, organizada en colaboración con el Smithsonian National Museum of the American Latino (2022–2025, itinerando por EEUU); Ser todo es ser parte/To be Whole is to be Part, LACE (2020); Desecho, la presentación de una performance de Regina José Galindo para Zona Maco, Ciudad de México (2017), Customizing Language (2016, co-curaduría con Idurre Alonso); y José Montoya’s Abundant Harvest: Works on Paper/Works on Life (2016, co-curaduría con Richard Montoya) en el Fowler Museum de UCLA.

Originaria de Tijuana, B.C., México, Preciado obtuvo su licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de California, San Diego (UCSD) y una maestría en Arte y Prácticas Curatoriales en la esfera pública de la Universidad del Sur de California (University of Southern California, USC).