Nature Scene 

• Anna Carreras, Arrels, 2021

Arrels (or “roots” in Catalan) is a generative animation that uses algorithms coded from scratch to interweave imagery of the earth and sky—an overlay that speaks to our planet’s cycles of growth and decay. The color and composition are inspired by landscapes in Spain that are intimately familiar to the artist.

Anna Carreras is an artist and creative coder based in Barcelona. Her work uses algorithms, code, and interactive technologies to convey communications and experiences. She has developed and exhibited digital installations and generative art pieces at Medialab-Prado, Madrid; Forum Barcelona 2004; and Ignite San Francisco, among others.

• Entangled Others (Sofia Crespo & Feileacan McCormick), Swim, 2022

In a nod to artist Paul Klee’s celebrated notion of “taking a line for a walk,” Entangled Others propose to “take a line for a swim” through the use of neural networks to generate and guide the meandering, inquisitive lines that produce the aquatic subjects featured in the work. Swim’s AI-generated fish, mollusks, and more, attempt to trace the contours of our knowledge through this meditation, while elevating a greater sense of the life-sustaining ecosystems essential for a healthy planet.

Entangled Others is the shared studio practice of artists Feileacan McCormick and Sofia Crespo. Their projects investigate entanglement with the more-than-human world, using neural art to forefront its diversity and interconnectedness. Their work has been exhibited and presented at galleries and festivals such as Vellum LA, Los Angeles; Feral File; Wilton Park, Dublin; Times Square Midnight Moment, New York, and many others.

• Tiare Ribeaux and Qianqian Ye, Kai 海 Hai, 2021–ongoing

The title Kai 海 Hai is a hybrid of the word for “ocean” in ʻŌlelo Hawai'i and Chinese, and the project is an ongoing series of virtual- and augmented-reality installations that draw upon transpacific folklore and remix ancestral, personal, and speculative narratives from Polynesia to East Asia to explore environmental issues, Indigenous and immigrant stories, and diaspora across the Pacific Ocean.

Produced exclusively for the Mandeville Art Gallery and presented on the ocean-facing side of UC San Diego’s campus, this new work in Kai 海 Hai realizes a Goddexx of creation and destruction formed from microplastics from the Great Pacific Garbage Patch. She continually gives birth to new children and is reborn each time within them, her body spanning the Pacific Ocean, linking all shores.

Tiare Ribeaux is a Kanaka 'Ōiwi filmmaker, writer, and creative producer based in Honolulu and Oakland. Her work involves magical realist explorations of spirituality, labor, and the natural environment, drawing on dreamworlds and Hawaiian cosmology to critique both social and ecological imbalances.

Qianqian Ye is a Chinese artist, creative technologist, and educator based in Los Angeles (Gabrielino-Tongva Land). Trained as an architect, she creates digital, physical, and social spaces exploring issues around gender, immigration, power, and technology.

• Nicolas Sassoon, LAVA 5 and LAVA 7, 2023

In LAVA 5 and LAVA 7, the mesmerizing movement of molten lava connects viewers to the geological forces that produce the natural materials necessary to power technological tools. The animated loops derive from a larger, ongoing series inspired by nature called PATTERNS that, in the artist’s words, “emulates the experience of a landscape on a screen through the visual language of digital abstraction.”

Nicolas Sassoon is concerned with the tensions between pixel and screen, integrating pixelated figures, moiré patterns, and early computer graphics into experiential displays. His cross-disciplinary projects across architecture, electronic music, textiles, and art have been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; Eyebeam, New York; MU, Eindhoven, the Netherlands; New York Fashion Week, and many more. Sassoon lives and works between Canada and France.

• Clement Valla, pointcloud.garden, 2020

pointcloud.garden is a collection of 3D-scanned gardens, where the data points consist of spatial (XYZ) and color (RGB) information. The resulting data set is a discontinuous translation of a surface into discrete data points, filled with gaps and missing information. The project’s effort to show to viewers how a computer “sees” a garden speaks to Valla’s larger interest in the interactions between computer and human vision.

Clement Valla is a New York–based artist whose work considers how humans and computers are increasingly entangled in making, seeing, and reading pictures. He has had solo exhibitions at Providence College Galleries, Rhode Island; Xpo Gallery, Paris; and Transfer Gallery, Brooklyn. He is currently an associate professor at the Rhode Island School of Design.

Escena natural

Julio 1 a octubre 2, 2023

Escena natural es el programa presentado en la pantalla exterior de la Madeville Art Gallery, en el cual aparecen obras de artistas digitales a quienes se les ha encargado o han adaptado piezas para este espacio. Las obras utilizan inteligencia artificial, algoritmos generativos, escaneos en 3D y otros medios para representar la influencia de la evolución tecnológica en cuanto a la mediación y la puesta en escena del mundo natural. La exhibición se puede ver todos los días desde las 7 am hasta las 10 pm.

Artistas participantes:

Anna Carreras, Entangled Others (Sofia Crespo y Feileacan McCormick), Tiare Ribeaux, Nicolas Sassoon, Clement Valla, Qianqian Ye.

Programa diario:

7–10 am

Tiare Ribeaux y Qianqian Ye, Kai 海 Hai, 2021– en proceso 

10 am–1 pm

Entangled Others (Sofia Crespo y Feileacan McCormick), Nado, 2022 

1–4 pm

Nicolas Sassoon, LAVA 5 y LAVA 7, 2023 

4–7 pm

Anna Carreras, Arrels, 2021 

7–10 pm

Clement Valla, Jardín. de nube de puntos, 2020 

Artistas y obras

• Anna Carreras, Arrels, 2021

Arrels (o “raíces” en catalán) es una animación generativa que usa algoritmos programados desde cero para entretejer el imaginario de la tierra y del cielo—una cubierta que le habla a los ciclos de crecimiento y de decadencia de nuestro planeta. El color y la composición están inspirados en los paisajes de España, íntimamente conocidos por la artista. 

Anna Carreras es artista y programadora creativa, vive en Barcelona. Su trabajo usa algoritmos, códigos y tecnologías interactivas para expresar modos de comunicación y experiencias. Ha desarrollado y expuesto instalaciones digitales y piezas de arte generativo en Medialab-Prado, Madrid; Forum Barcelona 2004 y en Ignite San Francisco, entre otros.

• Entangled Others (Sofia Crespo y Feileacan McCormick), Nado, 2022

En reconocimiento a la célebre idea del artista Paul Klee de “una línea es un punto que fue a caminar”, Entangled Others propone “una línea es un punto que fue a nadar” a través del uso de redes neutras para generar y guiar a las líneas serpenteantes e inquisidoras que producen a los sujetos acuáticos que aparecen en la obra. Los peces, moluscos y demás generados gracias a la IA en Nado intentan trazar los bordes de nuestro conocimiento a través de esta meditación al mismo tiempo que se eleva hacia una mayor conciencia de los ecosistemas sustentables que mantienen la vida y que son indispensables para un planeta sano.

Entangled Others es la práctica de estudio compartida de los artistas Feileacan McCormick y Sofia Crespo. Sus proyectos investigan el entrelazamiento con un mundo más allá de lo humano, utilizando al arte neural para destacar su diversidad y su interconectividad. Su trabajo ha sido mostrado y presentado en galerías y festivales tales como Vellum LA, Los Ángeles; Feral File; Wilton Park, Dublín; Times Square Midnight Moment, Nueva York y muchos más.

• Tiare Ribeaux y Qianqian Ye, Kai 海 Hai, 2021–en proceso

El título Kai 海 Hai es un híbrido de la palabra “océano” en ʻōlelo hawai'i y en chino. El Proyecto es una serie en proceso de instalaciones en realidad virtual y aumentada que hace uso del folklore transpacífico y de la mezcla de narrativas ancestrales, personales y especulativas desde la Polinesia hasta el Este de Asia para explorar problemas ambientales, historias de migrantes e indígenas y la diáspora a través del Océano Pacífico.

Creadas exclusivamente para la Mandeville Art Gallery y expuestas del lado que mira al océano del campus de la UC San Diego, esta nueva obra, Kai 海 Hai, da cuenta de una Goddexx (Dioxxaa) de la creación y de la destrucción formada de microplásticos provenientes de La Gran Mancha de Basura en el Pacífico. Da a luz constantemente a nuevos hijos y renace cada vez dentro de ellos, su cuerpo abarca el Océano Pacífico y une todas las costas.

Tiare Ribeaux es cineasta, escritora y productora creativa de origen Kanaka 'Ōiwi vive en Honolulu y Oakland. Su trabajo abarca exploraciones espirituales mágico-realistas, de labor y del medio ambiente, el dibujo acerca de mundos soñados y de la cosmología hawaiana para criticar el desequilibrio tanto social como ecológico. 

Qianqian Ye es una artista china, tecnóloga creativa y educadora, vive en Los Ángeles (Gabrielino-Tongva Land). Estudió arquitectura, crea espacios digitales, físicos y sociales que exploran problemáticas acerca del género, la migración, el poder y la tecnología.

• Nicolas Sassoon, LAVA 5 y LAVA 7, 2023

En LAVA 5 y LAVA 7, el hipnotizante movimiento de la lava líquida conecta al público con las fuerzas geológicas que producen los materiales naturales necesarios para proporcionarle energía a las herramientas tecnológicas. Las repeticiones animadas provienen de una serie más amplia y en proceso, está inspirada por la naturaleza y su título es PATTERNS (Patrones) que, en palabras del artista “emula la experiencia de un paisaje en una pantalla a través del lenguaje visual de la abstracción digital.”

A Nicolas Sassoon le preocupa la tensión que existe entre el pixel y la pantalla, integrar las figuras pixeladas, los patrones de efecto moaré y las primeras gráficas hechas con las computadoras dentro de muestras experimentales. Sus proyectos interdisciplinarios cruzan la arquitectura, la música electrónica, el textil y el arte, han sido expuestos en el Whitney Museum of American Art, Nueva York; en Eyebeam, Nueva York; en MU, Eindhoven, Holanda; en la Semana de la Moda en Nueva York, entre otros espacios. Sassoon vive y trabaja entre Canadá y Francia.

• Clement Valla, Jardín. de nube de puntos, 2020

Jardín. De nube de puntos es una colección de jardines escaneados en 3D, en donde los puntos de información consisten en lo espacial (XYZ) y en el color (RGB). La colección de datos resultantes es una traducción discontinua de la superficie hacia puntos de información discretos, llenos de huecos y de información ausente. El esfuerzo del proyecto en mostrarle a los espectadores cómo “ve” una computadora un jardín habla del interés más extenso de Valla en las interacciones entre las computadoras y la visión humana.

Clement Valla es un artista que vive en Nueva York cuya obra considera cómo el ser humano y las computadoras se entrelazan cada vez más al crear, ver y leer imágenes. Ha tenido exhibiciones propias en Providence College Galleries, Rhode Island; Xpo Gallery, París; y Transfer Gallery, Brooklyn. Actualmente trabaja como profesor adjunto en la Rhode Island School of Design.